在台灣的影視與流媒圈，似乎有著一個不成文的規定：想做影視、想拍大廣告，你就必須「北漂」去台北。

然而，在台南卻有一位從大二就開始接案、入行創業至今長達 18 年的資深導演莊秉翰 Hank。

他不僅沒有隨波逐流前往台北，反而在台南深耕，建立起一個涵蓋高階商業廣告、行銷顧問、頂級婚禮紀錄，甚至跨足「金字塔頂端告別式」的強大影像團隊。

從為知名手搖飲「茶之魔手」擔任行銷顧問，到為奇美集團創辦人拍攝告別音樂會；從帶領劇組登上國家海洋研究船，到持續不斷拍出熱門國片。

Hank 導演的故事，絕對是一堂結合了逆向思考、極致執行力與清醒人生的頂級商業實戰課！

▋打破「北漂」迷思：看透南北市場，專攻 B2B「隱形冠軍」

許多人好奇，既然 Hank 導演擁有極高的影像企劃與拍攝能力，為什麼不選擇資源最密集的台北？

這不僅是因為他熱愛家鄉，希望能透過自己的鏡頭「留下台南當代的印象」，更是基於他對台灣南北商業結構的透徹洞察。

他犀利地指出，台灣的影視娛樂產業之所以集中在台北，最根本的原因是「商業模式」的不同。

台北聚集了絕大多數的「B2C（企業對消費者）」品牌，例如麥當勞、各大百貨公司。

這些品牌為了刺激大眾消費，每個月、每一季，甚至每一個節慶，都需要不斷產出新的廣告、新的企劃與新的視覺。

這種高頻率的消耗，養活了台北龐大的影視圈。

但在中南部，情況截然不同。

中南部隱藏著無數實力極強的「OEM/ODM（代工製造）」與「B2B（企業對企業）」隱形冠軍，例如做車燈、超跑零件、航太零組件，或是擁有全台最強冷凍技術的生技工廠。

這些企業的市值與營業額驚人，但他們「根本不需要天天打廣告」，因為他們的主要客戶是國外大廠或特定企業。

Hank 導演看準了這片藍海。

他知道這群隱形冠軍不需要花俏的節慶短片，但他們極度需要一支「極高質感的企業形象影片」去國外參展或用來接單。

在疫情期間，無法出國參展的奇美實業，就是透過 Hank 導演團隊拍攝的影片，向全球客戶證明台灣防疫優良、產線能 24 小時穩定運作，藉此搶下大量國際訂單。

這類高單價的企業影片，往往一支就能讓客戶使用 5 到 10 年，成為他極度穩定的高價值獲利來源 。

▋從「拍電影」到生老病死：精準切分的影像帝國矩陣

如果只把自己定位為「拍片的」，路很容易走窄。

Hank 導演深知客戶的需求往往不止於此。

當他交付了高品質的影像後，客戶常常會追問：「導演，你們能不能幫忙辦活動？能不能幫忙投放數位廣告？能不能買電視牆？」

為了滿足這些延伸需求，他從核心的影像製作公司「一起吧電影（178 film）」之外，另外創立了「二週目創意行銷顧問」。

這家公司專門協助客戶進行品牌策略、創意企劃與廣告投放，他自己更因此受邀擔任知名品牌「茶之魔手」的行銷顧問。

更令人佩服的是他在「人生重大時刻」的精準佈局。

除了商業廣告，他另外建置了兩個獨立運作的子品牌攝影團隊 ：

  • 「Wedding Star」：專攻高端婚禮紀錄與拍攝。

  • 「禮焰」：這是一個極度特殊的品牌，專門服務金字塔頂端客群的「告別式紀錄」。

我真的覺得「禮焰」這名字取得極具巧思，它取自電影結尾常見的「The End」諧音，還被許多網友譽為「近年來聽過最有質感的諧音」 。

這不僅代表著人生謝幕，更象徵著生命如火焰般璀璨。

這個全台收費最頂級的告別式拍攝服務，其最具代表性的作品，正是奇美集團創辦人離開時的告別音樂會。

Hank 導演透過這四大品牌矩陣，將影像服務從企業商戰，一路延伸包辦了人的生老病死，打造出極強的商業護城河。

▋「Impossible is nothing」：突破極限的神級臨演調度

Hank 導演的座右銘是 ​ Adidas 的廣告詞：「Impossible is nothing（沒有不可能）」。

他認為，拍片的人都有無限的想像力，但真正比拼的，是「誰能把不可能落地執行」。

像他就曾接獲教育部的一個專案，要拍攝一部宣導學生權益的微電影。

劇本中有一場宛如《麻辣鮮師》般熱血的戲，需要舉辦一場高達 2,000 名學生在台下當臨時演員的社團成果發表會。

為此，他諮詢某學校借場地，但學校給出了一個看似「無解」的難題。

說全校學生唯一能聚集的時間只有「週會」，但學校絕對不能強迫學生在週會時間配合廠商拍片，萬一被學生投訴到教育局，學校就完蛋了。

面對這個不可能的任務，Hank 導演想出了一個堪稱「神級一兼二顧」的解法。

他向學校提案：「如果把這包裝成『業界導演教學生如何拍片』的實境教學活動呢？」

學校同意了。

於是，到了週會那天，劇組與演員全副武裝上陣。

Hank 導演拿著麥克風對著台下 2,000 名學生說：「各位同學，我們現在要來教大家怎麼拍片、什麼叫換鏡位。來，我們現在實際演練一次！」

他一邊在台上進行著真實的教學，一邊透過對講機指揮劇組，將台下 2,000 名學生的熱烈反應，完美收錄進他需要的微電影畫面中。

這次，不僅成功拍到了極度震撼的大場面，也確實完成了一場精彩的電影拍攝教學，完美體現了拍片人解決問題的終極藝術 ！

哈，這段故事，讓我想到先前看到的，許多好萊塢新導演因為沒有錢，又想拍出自己心目中的畫面，想了各種省錢的奇耙方式來拍攝。

還有很多畫面，因此成為影史經典呢！

▋拒絕無聊公版！用「原創主題曲」創造長尾品牌資產

你看過那種無聊的企業簡介影片嗎？

開頭總是「民國 X 年成立，致力於提供優質服務...」配上毫無記憶點的罐頭音樂。

Hank 導演極度痛恨這種呆板的呈現方式。

為了打破常規，當客戶要求拍攝宣傳片時，他常常會主動提出：「不如我們來為你們寫一首專屬主題曲吧！」

例如，在為「統一企業社福基金會」拍攝 40 週年影片時，他沒有用傳統的旁白去細數基金會幫助了多少人，而是量身定做了一首歌，將老人的共餐、發展遲緩兒童的早療故事融入歌詞與影像中。

在幫「佳冬鄉農會」拍攝蓮霧觀光工廠時，他同樣創作了主題曲，甚至在農會草地上辦了一場假音樂會，請在地婆婆媽媽來當臨演，拍出了極具質感的田園風光。

最厲害的是這背後的「長效商業價值」。

這些由團隊原創的歌曲，後續會進行「數位發行」，正式上架到 Spotify、Apple Music 以及數位串流平台。

這意味著，客戶不僅得到了一支廣告，更獲得了一份可以長久使用的「聽覺品牌資產」，未來舉辦任何活動都可以無限期播放這首專屬主題曲 。

聊著聊著，我發現，Hank 導演為了拍好各行各業，具備驚人的「歸零與學習能力」 。

他曾跟著國家海洋研究中心的科學家，登上研究船出海兩週，在毫無手機訊號的外海拍攝聲納探測；他也曾為了拍好生技醫療募資影片，去死磕艱澀的 AI 遠距醫療技術與醫療分級制度；甚至還要向工程師請教氣電共生廠的發電原理，只為拍出讓人易懂的畫面。

這種強迫自己快速理解陌生產業，並將其轉化為大眾能懂的視覺語言的能力，正是他成為金牌導演的核心競爭力呀！

▋寫在最後

從高中時因為填錯志願誤打誤撞進入商業經營科，到驚覺不能再玩樂、苦讀 88 天考上電影系；從拿著青創貸款咬牙升級設備，到挺過疫情成為南台灣 B2B 隱形冠軍的御用導演。

Hank 導演的故事告訴我們，成功的路徑從來都不是單向的。

你不一定要去資源最擁擠的地方廝殺，只要你能看懂市場的深層結構，用解決問題的思維去對待每一個「不可能」，並在複雜的社交網絡中保持眾人皆醉我獨醒的獨立思考，你也能在自己的土地上，開創出無可取代的商業價值。

如同 Hank 導演所說：「如果我做影像工作一定會留下些什麼，我希望能留在我的家鄉台南。」

這位永遠在突破極限的導演，正持續用他的鏡頭與創意，為台灣的企業界寫下一篇篇最動人的視覺篇章呀！

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